Tajemnicza i wyrafinowana  Japońska sztuka malowania ręcznie tuszem Sumi-e

Tajemnicza i wyrafinowana  Japońska sztuka malowania ręcznie tuszem Sumi-e to jedno z najbardziej znanych i cenionych dziedzictw kulturowych Japonii. Ta starożytna technika malarska, mająca swe korzenie w czasach dynastii Tang w Chinach, jest przesiąknięta filozofią zen i głębokim szacunkiem dla natury. Sumi-e nie tylko przekazuje piękno widocznego świata, ale również wprowadza nas w subtelne tajemnice i wewnętrzne piękno, które tkwi w nas samych.

Podstawowym medium używanym w sztuce Sumi-e jest tusz, który składa się z czarnego pigmentu pochodzącego z sadzy drzewa smołowego i kleju roślinnego. Tradycyjne pędzle do malowania są wykonane z włosia zwierząt, takich jak koń, wilk czy jelenia, co daje artystom pełną kontrolę nad kształtem i cieniem linii.

Przed rozpoczęciem procesu malowania, artyści Sumi-e starannie przygotowują swój umysł. Koncentrują się na chwili obecnej i wyciszają swoje myśli, łącząc się z naturą. Jest to istotne, ponieważ sztuka Sumi-e nie polega jedynie na odwzorowaniu zewnętrznego wyglądu obiektów, ale także na uchwyceniu ich esencji i dynamiki.

Podstawową techniką stosowaną w malowaniu tuszem Sumi-e jest „monochromatyczne składanie”. Artysta używa tylko jednego koloru – czerni – aby stworzyć obraz, wykorzystując różne techniki pociągnięcia pędzlem, takie jak cienka linia (hikime), szeroka linia (fudebake) czy plamy atramentowe (bokashi). To z pozoru ograniczenie kolorystyczne daje ogromną swobodę wyrazu i umożliwia wyrażenie subtelnych niuansów światła, cienia i głębi.

Japońska sztuka malowania ręcznie tuszem Sumi-e

Sztuka Sumi-e jest znana ze swojej minimalistycznej estetyki i harmonijnego układu kompozycji. Artysta dąży do osiągnięcia równowagi między pustą przestrzenią a niewielką ilością szczegółów. Pustka, nazywana „ma” w języku japońskim, ma równie dużą wartość co obiekty same w sobie. Ta pustka pozostawia miejsce dla wyobraźni i zaprasza widza do kontemplacji i refleksji.

W sztuce Sumi-e ważna jest również chwila obecna. Artysta stara się uchwycić ulotne momenty, takie jak spadający płatek kwiatu czy nakładające się na siebie fale. Malowanie tuszem staje się medytacją w ruchu, a artysta zanurza się w procesie, reagując na zmieniające się odczucia i intuicję. Każdy pociągnięcie pędzlem jest niepowtarzalne i nieodwracalne, co dodaje magii i autentyczności temu rodzajowi sztuki.

Wszystkie te elementy czynią z sztuki Sumi-e nie tylko technikę malarską, ale również formę medytacji, filozofii życia i drogi duchowej. Poprzez oddawanie hołdu pięknu natury i uwypuklanie piękna w prostocie, artyści Sumi-e przypominają nam o potrzebie zanurzenia się w chwili obecnej, odnalezienia spokoju i harmonii w naszym zabieganym świecie.

Sztuka Sumi-e to skarb kultury japońskiej, który przetrwał wieki i przekazuje nam mądrość i piękno przeszłości. Jej oddziaływanie na nasze zmysły i umysły jest niezwykłe. Przyglądając się delikatnym liniom i subtelnej kompozycji obrazów stworzonych ręcznie tuszem, możemy odnaleźć spokój, zrozumienie i inspirację.

Niech sztuka Sumi-e będzie przypomnieniem dla nas wszystkich o ważności prostoty, natury i obecności. Niech nam przypomina, że piękno można znaleźć w najmniejszych szczegółach i że malowanie pociągnięciem pędzla może być więcej niż tylko tworzeniem obrazów – może być sposobem na odnalezienie naszej własnej duszy.

Zobacz plakaty malowane sumi-e, możesz je kupić tu:

(kliknij na obrazek by przejść do sklepu)